人教版数学教材引发众怒后，一种声音出现了。

“想回收几本以前的教材书。”

“有人在卖吗？想买。”

当有人问出这个问题时，我觉得难过。

2022年了，教材插图不辣眼，画风不诡异，竟成了奢侈。

以前的教材，也引发大波回忆杀。

但不能怪大家。

两厢一对比，简直高下立判。

今天。

我们不说当下，只说从前。

一起来回味一下，曾经的老教材插画，如何让诗意与美兼具，情怀与文化并存。

先看课本封面。

这些课本封面。

相信有不少人用透明纸描摹过。

这张。

赋色雅淡，以水墨点渍为主。

牧童骑着水牛，遥指杏花村。

意趣生动，极尽巧思。

拿到美术课堂上作鉴赏，不过分吧？

这张。

骏马长鬃飞扬，四蹄生风。

墨气淋漓，墨韵生动，流畅中见苍劲。

寥寥数笔就形似魂同。

完全勾勒出超以象外的“元神”。

让人拍案叫绝。

这张。

漫山云雾，岩栖谷隐。

青黛中，泛着一种意无穷的自然美。

既能让人看到留白，又能让人品出余香，极具观赏性。

三山五岳，在这些课本里。

或山影幢幢。

或树影幽幽。

画中有诗，画外有情。

怡情又悦性，简直妙不可言。

诸如这样的风景画，在文章插图里也不少见。

《桂林山水》里的这幅画，

展现了漓江水的“静、清、绿”。

凸显了桂林山的“奇、秀、险”。

让人看一眼后，就想即刻乘上木舟，亲眼目睹那“千峰环野立”的喀斯特地貌，“一水抱城流”的烟雨漓江。

《海燕》里的这幅画。

海面如瀑悬空，气势磅礴。

淋漓。

畅快。

让人想到这段话——

“在苍茫的⼤海上，狂风卷集着乌云。在乌云和⼤海之间，海燕像⿊⾊的闪电，在⾼傲地飞翔。”

《火烧云》中的这幅画，

斜阳西下，红日满窗，霞光漫卷。

任谁看了，都想钻进画里。天地作陪，与大自然无限贴近。

还有。

我们曾在《望庐山瀑布》的插画里。

感受到李白逍遥山水中的洒脱和淡然。

在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》插画里。

领略到“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”

在《游园不值》里。

学到“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”

在《第一场雪》里。

学会了谚语——瑞雪兆丰年。

也学会了新词——银装素裹。

我们在课本中，看到了桂花满地。

银杏簌簌飘落。

这些景，无繁复艳丽之感，却草花自香，绿意葱茏。

淳朴素淡的含蓄，跃然心间，永久地篆刻在我们的记忆里。

所以早在那个时候。

审美，已经悄无声息地启蒙。

一幅好的插画，就是一个脍炙人口的故事。

时隔多年，哪怕很多人已至中年，被生活处处围剿，不再读诗，也不再听音乐。

但再看一眼图，依旧知道是哪篇课文。

《背影》中的父亲。

头戴黑布小帽，身穿青布棉袍。

身形佝偻，步履蹒跚。

此时，我们终于读懂父爱。

再看这个背影，热泪已是滚滚涌来。

《师生情》中。

三位女同学，冒着雨，踮着脚。

只为看生病的老师一眼。

透过背影，感动油然而生。

《挑山工》中，人物沿石级而上。

每踏一步，都是风雨人生。

“不高的身材、黝黑的皮肤，挑着一副扁担，速度不快但一步也不停地向山顶攀登……”

儿时，这幅画给了我们多少震撼和激励。

《清洁工人的怀念》中。

周总理身穿黑色大衣，面容亲切，一把握住清洁工的手。

“同志，你辛苦了，人民感谢你。”

鱼水之情，呼之欲出。

《少年闰土》中，有一段描写，是这样的。

深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去。那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。

上面这幅画，恰恰从人物外貌、神态、动作上，还原了鲁迅笔下的闰土。

武松打虎，战天斗地。

只凭一张画，急侠好义的人物性格便呼之欲出。

《鸟的天堂》里的这棵大榕树，又是多少小孩向往的乌托邦。

“直到今天，我依然有个梦想就是去东南沿海地区的红树林去看看大榕树！”

以上这些，算是视觉记忆。

还有一些插图，不刻意敷彩，也不刻意设色。

但就是附加了一种独特的味觉记忆。

《万年牢》里的冰糖葫芦。

在糖锅里滚蘸一圈，甜中带酸，晶莹闪亮，诱人得很。

《端午的鸭蛋》里的鸭蛋。

敲破“空头”，用筷子挖着吃。

筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。

这些描写，这些画面，能不让人流水口么？

《落花生》里，一家子围坐在一起。

见风俗，见民情。

欢声笑语，其乐融融。

简直就是现实版的《向往的生活》。

除了民众的日常生活，教材里的英雄群像，也刻画得动人。

1959年。

画家刘国枢为了创作出《飞夺泸定桥》。

100多米的悬索桥，他走了200多次。

这副图，从草创到问世，历时半年之久。

画中的22位红军勇士，

头顶暮云天，脚踏铁索桥，腰缠手榴弹。

以一当十，拼命抢占我方阵地，尽显长征精神。

《狼牙山五壮士》里，五个大义凛然的孤胆英雄，震撼过所有人的心。

抵抗日寇，宁死不屈。

纵身一跃，跳下山崖，没有半点犹疑。

这幅油画，有“肝胆映山河”的民族气节，也有“魂魄托日月”的家国情怀。

多少人看了后，敬佩感油然而生。

《丰碑》中里的军需处长，和《金色的鱼钩》中的炊事班班长，更是深深触动过我们。

一个舍己为人，把棉衣让给战友，自己被冻死在严寒中。

另一个甘愿吃草根，啃鱼骨，也不愿让同行的其他战士饿着。

最终因饥饿而死在战场上。

这些画，张张经典。

也几乎都出自名师之手。

他们倾注心血和情感，以史为魂。

用饱蘸浓情的笔触，筑起永不褪色的红色经典。

让每一代青少年明白，何为使命，何为担当。

即使它们已经在教材改革中消失。

但它们依旧是时代的记忆，荟萃在历史的一隅里，镌刻在每个人的灵魂中。

所以，何为经典永流传？

这就是。

不是我们是古非今。

而是就艺术美感而言，太多精品，令我们不得不重提。

从前的儿童读物插画里，神医扁鹊是这样的。

以前的小孩，是这样的。

以及，这样的。

多可爱，多有朝气，多有精气神。

男孩不会掀别人的裙子。

女孩也不会扮成兔女郎。

中国的传统文化，向来浩如烟海。

经典故事，也数不胜数。

但到了现在。

有价值的东西，难以再寻。反其道而行之的东西，却大行其道。

教材和绘本里，家暴被合理化。

父女关系被妖魔化。

色情被透明化。

小孩子痴呆化。

对女性的审视下流化。

名人故事暧昧化。

绘本《扁鹊治病》

不见性教育，却充满性暗示和软色情。

难怪满屏都是问号和感叹号。

真的不能怪我们今天总在拿以前的教材，与现在的做对比。

它真的好太多。

到底好在哪里？

两个字：用心。

“未落笔时，先须立意。”

绘画者既走笔法，也走本心。

这个心，不是别有用心。而是良心、初心。

中国人才荟萃，画师云集。

他们是不敢画么？

并不。

他们是不懂何为美，何为丑么？

也不是。

我们需要的，是给真正的人才、真正的审美以机会。

百年大计，教育为本。

目前，教育部已经做出了相关的回应。

这件事，要严查，要追责。

希望相关的工作室，能给出交代。也希望审查部门，能给出答案。

不是自罚三杯，就过去了。

中国千千万万的孩子，容不得糊弄。

中国的艺术启蒙、文明启蒙，也不应该被粗糙丑陋的作品来引领。

劣币，不能驱良币。

读物，不能成“毒物”。

五千年浩瀚文明，曲水流觞，诗意丰盛。

它点翰林，打金枝，击鼓传花，美好无匹。

它寸步千里，咫尺山河。

它应该匹配的，是同样美妙的图画。

在行云流水之中，在挥翰成风中，用丹青，以朱墨，还原中国人诗意、丰盈而自由的灵魂。

请大家记得，人手一本“美术馆”，我们也曾拥有过。